”お上に頼るのではなく自分たちの力を世界に見せつけよう”ー明治の職人たちの声がひしひしと伝わってくる。

明治維新、政府主導のもと殖産産業を推し進めることになった日本。東京に遷都となり、人口が激減した京都。
そのため技芸の継承と発展のため、京都府画学校を成立。今回の展覧会は京都府画学校の卒業生をはじめ全国の優秀な工芸品を190点ほど展示。

教鞭をとるため来日したトーマス・B・ブロー氏の美しい絵皿も目が離せない。
西洋の色鮮やかな技法と和の婉曲の技法の素晴らしい組み合わせだ。

世界に負けじと伝統を踏襲し、西洋の技法を会得、更にリスクをとる挑戦的な手法で果敢に取り組んでいった職人たち。
見ているだけで、その細部にわたる緻密な模様と大胆なデッサンがわかる。
下記の飾器の土台の龍の接着点はごくわずか、絶妙なバランスで立っている。



持ち手の局部にも敢えてリスクのある装飾を試み色をつける。今まで平坦な線や無地ですましていたところに敢えて模様をつけ最大限の装飾を施す。





大胆な発想が生まれ、陶器の手法で灯籠を作成。その美しい模様の流れにしばし時間を忘れた。





掛け軸にも水彩画技法を取り入れ、背景の色合い、デッサンに西洋の様式を入れている。



この他に作者不詳の「桜に孔雀図刺繍壁かけ」は圧巻だ。屛風にその名の通り刺繍で美しい羽を広げた孔雀が２羽刺してある。絨毯やパッチワークでは緻密な重ね作業だが、この刺繍は屏風に掲げるとあって精巧さと大胆さが問われる。糸とめの跡が見えないことに驚いた。

そして明治維新から6年後には（1873年）にはウィーン万国博覧会に正式に参加するまでになる。
世界中から日本の工芸品へ高い関心が集まることになった。日本は世界列強諸国の仲間入りとなった。

観たことの感動により次に繋がるものがでてくる。ぜひ次世代にものづくりの魂を継続してほしい。