今回は夢の競演、関西では75年ぶり、俵屋宗達、尾形光琳、酒井抱一の風神雷神図屏風
3対全てが揃い話題を呼んだ。（11月8日で終了）
（上下の作品は俵屋宗達筆「風神雷神図屏風」国宝、京都・建仁寺蔵）

琳派とは桃山時代後期から誕生した「流派」ではなく「様式」である。
「琳派」とは近代研究者が尾形光琳の名を1つとってつくった名称だ。

「琳派」は直接の師弟関係をもたず、
時代を超え、同じような画題や表現方法を通じて継承されていく。
創始者本阿弥光悦、俵屋宗達、その百年後に尾形光琳、乾山兄弟、
その後100年酒井抱一へと続く。
つまり直に師匠の手ほどきを受けず、芸術家自ら意志で選び、模写し、
オリジナリティを加えていきその流れが琳派とよばれるようになった。



個人的に宗達の絵画の特徴をあげるとすれば下記の４つ。

1.同じ模様を繰り返す。

同じ形を繰り返し置くとアニメの動画（？）のように躍動感あふれる。

2.対象物がはみ出す。

上記の俵屋宗達の雷神は太鼓がはみ出ているのがおわかりだろう。
これが、宗達の面白いところで、光琳・抱一は、模写しているようで、少しのオリジナリティを出している。

3.大胆に余白をとる。

水墨画にしても背景は余白を多くとり、よりインパクトを与える。

4.ジクザクに置く

同じ花を違う角度から描き、花の息づかいまで伝わり、美しい躍動感がでる。



下記の作品、木製の戸に絵具の滲みとの計算、筆遣いは天才の一語に尽きる。





他にも重要文化財の作品を多数展示



個人的に一番印象に残ったのは、
抱一の梅樹下草文様小袖（重要文化財、千葉・国立歴史民俗博物館）（展示は終了）。
梅の鮮やかな赤と着物の裾部分の葉の薄緑、たんぽぽの黄色の対比が
目に焼き付き、後ろ裾から上がっていく木の幹から枝ぶりが180年以上の時空を超え
恒久的、日本の春の美を再確認させてくれた。

小さなお子様も口をあんぐり開けて、見入ることは確かである。
まずは一見を！としか言いようがない。圧巻である。

観覧料
一般　　1,500円
大学生　1,200円
高校生　　900円
中学生以下無料