卓上に並ぶ何気ない壜たち。描く線は決して精密ではない。
しかし、素朴な線と色合いでモノの表情を描き出す。
描く絵は「物体」だが、「モノ」として語りかけてくれる。
孤高の芸術家の優しさを感じ取れる。

20世紀イタリアを代表する画家、ジョルジョ・モランディー（1890～1964）
おもに画材は壜、容器、アトリエ近くの風景など。同じ物体を繰り返し描き、別の作品として描く。

その生涯をほとんど故郷ボローニャで過ごす。
自分の身の回りの「モノ」たちを愛し、自宅近く坂道から観る
夕陽を「世界一の夕焼け」と称していた。

対象物は日常使用のものではなく、画材用に特別保管されたもの。
その上につもる埃をも一番美しい姿で描く。
まるで、モノが語り部のようになり、中心から色々なオーラ―をつける。

モランディの特徴は同じ対象物を複数描き、光の角度や配置などで
異なる表情を繊細に描いていることだ。

横に並ぶ物が違っても印象が変わることを教えてくれる。
個人的な感想として、色使いが印象派の影響を強く受けているような気がした。



造花を対象した花の作品はほとんど知人たちに譲渡した。
モノとして、花となった造花にもその光と影を見逃さず、愛情をもつ。
その緻密なタッチにあくなきモノたちの‘生き様‘を追及している。

日本で１７年ぶりの開催。
「ジョルジョ・モランディー終わりなき変奏」
２月１４日（日曜日）まで、兵庫県立美術館にて開催。