モネといえば印象派の代表的画家。「日の出」や「睡蓮」を思い浮かべる方が
多いのではないだろうか。
上記の作品は、クロード・モネ　《テュイルリー公園》　1876年　Musée Marmottan Monet, Paris © Bridgeman-Giraudon

5月8日（日曜日）まで開催される「モネ展」は、
86歳まで生きたモネの作品を中心に約90点を展示。

10代後半、美術学校では、授業もろくに聞かず、カリカチュア（風刺画）ばかり描いたモネ。割と人気作家で多くの報酬をもらっていた。

しかし、教師シャルル・グレールよりその才能を見出され、色彩の上でより探求するよう教えられ、カリカチュアの報酬を全て、高級絵の具材に費やし、本格的画家の道を歩みだす。

最初の妻カミーユが出会ったころ。彼女は17歳。彼女を中央に大きく、他の人たち遠近法にしていく画が多かった。



その後結婚し、長男ジャン、次男ミシェルが誕生。下記の絵はミシェルが３歳ぐらいの頃。ぼかしたところが多々あるのは、よく動きまわる子供の一瞬の愛らしさを読み取ろうする彼の苦肉の策がわかる。




しかし、妻カミーユは32歳にして次男を出産後しばらくしてこの世を去る。下記の作品は背後に煙突のある工場などモネにしては珍しい構図だ。



モネは同世代の作品も多く収集している。自宅の1階では、浮世絵。2階では同世代のロマン主義ドラクロワやロダン、風景画家ヨウキントの作品を所有。そちらの作品も余すことなく展示。

下記の作品はのどかな風景というより、空と水面が一体化するように荒々しく美しく描いている。



展覧会で一段と注目されていたのは下記の作品。後ろから電燈が入っているのかと見間違うほどオーラを放っていた。



晩年筆遣いは劇的にタッチがドラマティックになってゆく。どれが対象物なのかわからないほど荒々しいタッチだ。
しかし、色と色の組み合わせで、訴えかけるものある。けれどやはり一つ一つが繊細で、集中してみるとドロドロとしているが、全体から見ると美しい色の組み合わせだ。



実際観て、感じたことは遠くから見れば、柔らかな穏やかな構図であるが、近くでみるとあえて対照的な色と色を組み合わせ、それの乾いたタッチの盛り上がりなどで躍動的で挑戦的な彼の息吹を感じ取ることができた。これが原画を観る醍醐味なのだろう。

作家モーパッサンはモネのことを「彼は画家というより狩人」と称していた。
絵の標的となった対象物を追い続ける。30歳代から70歳代まで旅を続けた。



彼の生き抜いた時代ともに、いつの間にか無条件に心に残る画が見つかることをお約束する。